A obra de Vogler, composta por etiquetas de preço marcadas por duas linhas contínuas, também investe sobre os desajustes entre a idealização de um procedimento algorítmico de controle e a realidade, repleta de desvios impostos pela materialidade do mundo. Alinhar as etiquetas, produzidas industrialmente, sobre a superfície da tela descortina o alcance das reverberações de micro desvios que, acumulados, resultam em uma composição na qual linhas idealmente paralelas, se cruzam na realidade.

Carla Chaim e Julien Prévieux também abordam em seus trabalhos a visualização e quantificação dos padrões corporais, de gestualidade e movimento. Lançando mão de fotografia, Chaim documenta a relação de seu corpo com o espaço arquitetônico, posicionando-se no canto de uma sala e traçando um triângulo cujos lados e ângulos calculáveis eventualmente coincidem com o próprio corpo da artista. Já o vídeo de Prévieux, Patterns of Life, propõe uma genealogia estética, técnica e política da visualização, do registro e quantificação dos movimentos e deslocamentos corporais.  

Em Apelos de horizontes, Noara Quintana introduz seu corpo na paisagem. A obra é a documentação fotográfica de uma performance na qual o caminhar da artista desenha, sobre um solo arenoso, uma geometria que acena para as quatro direções do horizonte. A geometria que se inscreve sobre a paisagem espelha nossa relação com o espaço, frequentemente baseada em coordenadas cartesianas.

A obra de Cadu faz parte da série Wind Line que consiste em um sistema capaz de produzir desenhos a partir do processamento de dados extraídos da dinâmica do vento nos ambientes onde o sistema é inserido. Esta representação não-mimética da paisagem é apenas parcialmente determinada pelo artista no processo de codificação do sistema que irá traduzir graficamente o comportamento do vento, que tem uma agência fundamental na produção dos desenhos.

A produção Letícia Ramos, fortemente ancorada na criação de aparatos próprios para a captação das imagens de uma cosmologia ficcional, insere-se neste mesmo quadro de representação do invisível. A série Planisfério representa uma esfera ou globo terrestre sobre papel. Sua produção, a partir de uma escultura que não vemos, resulta em uma imagem que flerta com a ficção científica uma vez que aqui não é apenas o aparato de captação e tradução do fenômeno em imagem que é inventado, mas o próprio fenômeno é engendrado pela artista.

Se a decifração do vento e do globo terrestre se dá, eletrônica e foto-alquimicamente, nos trabalhos de Cadu e Letícia Ramos respectivamente, as imagens super panorâmicas do deserto na série Interstices, de Haythem Zakaria, ativa um regime contemplativo através do qual o artista acessa os ritmos da paisagem e, inscrevendo-os geometricamente sobre as imagens, desvela sua ordem secreta.

Entre a contemplação e a ficção, situam-se os desenhos de Gyula Sagi que sobrepõem uma geometria analítica rigidamente ordenada aos respingos de tinta que remetem à vasta tradição dos estudos científicos no domínio da mecânica dos fluidos.

The Hummmmm, vídeo de Pedro Hurpia, baseia-se na suposta ocorrência de um fenômeno sonoro inexplicável. Pessoas ao redor de todo o mundo relatam, há décadas, escutar sons de baixa frequência e fonte desconhecida. O número elevado de relatos deste tipo – cerca de 17 mil, segundo pesquisadores independentes e entusiastas de teorias sobre o fenômeno – culmina em uma série de esforços algorítmicos de compreensão do misterioso fenômeno e projeção de suas consequências.   

Os desenhos desta série de Gyula Sagi também lançam mão de uma geometria ficcional que, despida de seu caráter analítico, é sobreposta a formas abstratas que remetem aos corpos celestes. Tais imagens deslocam uma gramática visual que assemelha-se aos diagramas científicos para o campo da contemplação estética. Se em Sagi há uma ênfase nas formas e texturas imaginárias do cosmos, Gustavo Torrezan cria um dispositivo esquemático, no qual compõe constelações com ilhoses dourados, mimetizando a estrutura visível do cosmos e viabilizando, pelas variadas possibilidades de fixação do trabalho na parede, uma experiência perspectivista. Já o vídeo de Mayana Redin parte da última imagem do Hubble Ultra Deep Field Program, a mais profunda imagem do universo produzida em luz visível na qual se estima que há cerca de 10.000 galáxias de aproximadamente 13 bilhões de anos-luz. O gesto da artista consiste em retirar um pixel preto desta imagem e ampliá-la no tamanho do Black Square, de Kazimir Malevich. O rápido trânsito entre essas duas ordens de grandeza, propiciado pela imagem digital, culmina em um vídeo vertiginoso e aberto a múltiplas camadas de significação.

Em Algotypes, Thiago Hersan se inspira em elementos esotéricos como pirâmides e cristais, frequentemente usados para explicar fenômenos invisíveis, para criar dispositivos que reagem aos sinais de WiFi emitidos por roteadores e telefones que se encontrem no raio de captação da obra. A despeito de sua invisibilidade, as redes WiFi possuem uma proveniência bastante tangível, em minerais, metais e suas energias radiantes. As pirâmides de Hersan evidenciam a presença invisível das redes WiFi, descortinando toda uma infraestrutura a que estamos alheios e, neste gesto, introduz outras invisibilidades energéticas em nosso horizonte.

A criação de instrumentos oraculares e narrativos para lidar com a indeterminação é uma estratégia de que l. A obra quinta-feira 30.8.2012_sexta-feira 6.12.2013, de Vogler nasce de um curioso acaso. Em 30 de agosto de 2012, o artista foi tocado pelo que leu em seu horóscopo a ponto de recortar e aguarda a página do jornal e um pouco mais de um ano depois, foi surpreendido com o mesmo texto. A ambiguidade desta ocorrência está no fato de que ela tanto significar charlatanismo dos editores do jornal quanto um realinhamento dos astros. O universo pictórico de Camile Sproesser alimenta-se de referências literárias e mitológicas diversas e flerta com o imaginário ocultista e onírico. Em sua obra O encantamento figura um vaso ornamentado com uma mão que segura uma carta. Os baralhos, lúdicos ou oraculares, emblematizam a interdependência de caos e cosmos. O acaso que guia a mão em direção a uma carta desconhecia é limitado às cartas disponíveis no baralho.

Oráculo do Insta consiste em um conjunto de pinturas produzidas por Nadam Guerra entre os dias 13 de janeiro e 9 de fevereiro de 2021, a partir de um ritual criado pelo artista que prevê a realização de uma pintura por dia, motivada por um desafio que muda a cada lunação. Quando da lua nova em capricórnio, ainda em janeiro deste ano, o artista decidiu invocar o oráculo do instagram e publicou um pequeno vídeo e alguns stories pedindo a seus seguidores que indicassem imagens que seriam pintadas na ordem aleatória da chegada das recomendações. Nas palavras do artista, este processo foi “como tirar cartas de um tarô comunitário. As coincidências entre as imagens e sentimentos percursos internos foram me surpreendendo a cada dia como costumam fazer os oráculos para quem é íntimo deles”.

Por fim, apresentamos Desire Lines / Tarot & Chess, vídeo de Ergin Çavusoglu, artista que explora, lançando mão de uma grande variedade de mídias, as ideias de lugar, espaço, liminaridade e mobilidade como condições da produção cultural. O vídeo investiga padrões universais do comportamento humano e suas relações com o passado, o presente e o futuro. A recorrente presença de referências literárias e culturais na produção do artista se desdobra, na obra em questão, no diálogo com O castelo dos destinos cruzados, de Italo Calvino (1973) e na concepção de personagens que remetem aos do tarô de Marseille. A amplitude da pesquisa de Çavusoglu pode ser observada tanto em suas pinturas, que compõem o cenário da sala de jantar do vídeo e acrescentam outras camadas simbólicas à narrativa, quanto na presença do  jogo de xadrez, uma recorrência na obra do artista que condensa o seu aspecto conceitual e inegável fascínio pela figura de Marcel Duchamp. Essa multiplicidade de camadas resulta em um vídeo que nos convoca a pensar sobre os múltiplos caminhos que conectam origens a destinos. Destinos que seguimos sem saber se estão escritos nas estrelas, se são programados por máquinas ou se podem ser inventados por nós.