Mata Adentro – Miguel Penha Chiquitano

Raízes ancestrais, pertencimento plural

Nascido em 1961 às margens do rio Cuiabá, Miguel Penha Chiquitano carrega em sua origem a conexão com a terra, os rios e os saberes ancestrais de seus antepassados indígenas. Filho de pai Xiquitano — lavrador e ceramista — e mãe Bororo, Miguel cresceu em contato direto com os biomas do Cerrado e do Pantanal, em uma infância marcada por experiências como caça, pesca, banhos de rio e coleta de frutos.

Sua identidade é marcada pela mestiçagem, como ele próprio define: “Bororo com Português, negro com branco”. Desde cedo, o artista conviveu em aldeias e comunidades tradicionais, desenvolvendo um saber empírico, sensível e espiritual sobre os ciclos da natureza, os modos de vida indígenas e as relações simbióticas entre corpo, terra e espírito.

Ao longo dos anos, Miguel intensificou o diálogo com sua ancestralidade por meio de viagens a diversas nações indígenas brasileiras como os Bakairi, Xavante, Caiapó, Krahô, Apurinã. Essa escuta intercultural ecoa em sua pesquisa artística, marcada por uma memória viva e por uma poética mestiça.

Um estúdio a céu aberto no coração do cerrado

Há décadas, Miguel Penha Chiquitano vive e trabalha na Chapada dos Guimarães, no Mato Grosso, território que ele chama de seu “estúdio a céu aberto”. A cada dia, sua prática pictórica é alimentada pela observação sensível do entorno: os troncos coloridos, os reflexos de luz nas águas, as variações do céu, o calor pulsante do cerrado e as sutis transformações das estações do ano.

Pintar, para Miguel, é um gesto contínuo e visceral, impulsionado por essa convivência íntima com a natureza. Seu processo criativo emerge da escuta do ambiente e da atenção aos fenômenos cotidianos: ele é um dos raros artistas que experienciam a densa paisagem brasileira em sua totalidade, ao mesmo tempo em que a transmutam, com rigor e intuição, em pintura.

Mata adentro

Ao contemplar uma pintura de Miguel Penha Chiquitano, o espectador vive a experiência estética de “ir mata adentro”: uma jornada sensorial e introspectiva, em que a floresta se revela não apenas como paisagem, mas como templo sagrado.

A natureza, para Miguel, é uma entidade viva, a “grande mãe” que alimenta, transforma e cura. Seus trabalhos buscam transmitir essa dimensão espiritual da floresta, convidando o público a uma reconexão profunda com os ritmos da terra.

A ausência de figuras humanas ou animais — que surgem, quando muito, como presenças sugeridas — reforça o sentimento de perda, de algo que está em risco ou que já se foi. A beleza exuberante de suas paisagens contrasta com a percepção de desaparecimento, fazendo de cada obra uma celebração e, ao mesmo tempo, um alerta.

O artista nos propõe um gesto que é tanto poético quanto político: um “reflorestamento mental”. Suas obras são convites para reimaginar os modos de estar no mundo, descolonizar o olhar e cultivar uma escuta sensível às sabedorias da natureza.