O que seriam das obras que hoje são consideradas patrimônio e até mesmo de grandes nomes da arte sem os colecionadores? O colecionismo foi de suma importância para a existência e manutenção da arte no decorrer da história.
O ato de colecionar uma obra de arte possui um grande impacto no cenário artístico. Muitas vezes artistas, inicialmente desacreditados, se tornaram grandes artistas por conta do suporte gerado por um ou dois colecionadores que acreditaram na sua arte.
Quer conhecer mais sobre esse cenário? Acompanhe neste artigo.
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O que é colecionismo?
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Papel dos agentes do mundo artístico
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Evolução das coleções de arte famosa
O que é colecionismo?
Desde pequenos somos levados a colecionar algo, sejam tampinhas de garrafas, cartas ou até mesmo os clássicos tazos. Hoje em dia, muitas das coleções que eram comuns no passado saíram de moda e foram substituídas por outras.
As tampinhas de garrafa não são mais tão singulares quanto eram antigamente, os tazos e os álbuns de figurinhas são objetos de museu hoje em dia, entretanto, se há um tipo de colecionador que não se cansa de suas coleções, esses são os colecionadores de arte.
O Colecionismo no ramo artístico vem atravessando séculos e foi responsável pela preservação de inúmeras obras que poderiam ter sido perdidas ou esquecidas pelo tempo.
Apesar dos museus exercerem um excelente trabalho de conservação de obras com valor histórico inestimável em seus respectivos acervos, é impossível para uma só organização responsabilizar-se pelo grande volume de produções artísticas. Nesse contexto, surgem as galerias e os colecionadores, agentes que exercem um papel fundamental no universo da arte.
Papel dos agentes do mundo artístico
Museus, galerias e colecionadores são bem diferentes entre si. Apesar dessas três entidades exercerem papéis semelhantes, cada uma delas possui sua particularidade.
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Museu: O papel do museu é preservar. Levando em conta o ambiente sociocultural onde está inserido, o museu cuida, preserva e expõe coleções que podem possuir não apenas um peso histórico como também uma grande importância para o público que frequenta determinado espaço.
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Galerias: As galerias estão fortemente ligadas ao comércio artístico. Muitas vezes é através das galerias que artistas vendem e expõem suas artes, pode-se usar a própria Zipper como exemplo, que em sua essência, dá espaço para que artistas contemporâneos (emergentes ou não) apresentem suas artes e a comercializem.
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Colecionadores: O papel do colecionador é… adivinha! Colecionar. Muitos colecionadores, com o passar dos anos, aumentam cada vez mais seu acervo com diversas obras de artistas variados ou não.
Apesar das individualidades, eles estão intimamente ligados. Muitos colecionadores adquirem suas obras através das galerias e, após alguns anos, doam essas obras para museus, onde elas serão preservadas e exibidas ao público.
Do colecionador ao museu
Bernardo Paz, empresário mineiro, realizou uma doação de tudo o que está em Inhotim, o maior museu a céu aberto do Brasil. Essa doação de Paz encabeça o projeto “O Inhotim de Todos e Para Todos”, que tem como objetivo fortalecer a vocação pública da instituição, para o Instituto Inhotim.
Inhotim e seu Jardim Botânico ficam instalados em uma área de 140 hectares em Brumadinho, Minas Gerais.
A coleção particular do empresário é um dos mais importantes acervos de arte contemporânea do Brasil contando com 330 obras de grandes dimensões, produzidas por artistas em exposição permanente.
A doação foi incorporada ao acervo histórico do instituto, que administra o extenso território de Inhotim, localizado entre a Mata Atlântica e o Cerrado.
Assim como ele, colecionadores através dos anos doaram obras que hoje são consideradas de suma importância cultural e que, se não fosse por esses amantes da arte, teriam sido perdidas ou até mesmo destruídas.
Evolução das coleções de arte famosa.
Como tudo na vida, a arte também está em evolução e o colecionismo não poderia ficar de fora da arte digital. Hoje em dia tem se ouvido muito falar das NFTs, essa tecnologia ocupou o mundo da arte de forma avassaladora e é claro que os colecionadores não iriam ignorar esse cenário.
Aos olhos de alguns, as coleções de tokens não diferem muito das obras físicas e, assim como o quadro da Monalisa, há NFTs que irão envelhecer como vinho e ficarão bem valiosas no futuro.
Ainda é cedo para especular como serão os museus e as galerias no futuro Metaverso, mas quanto às coleções não há dúvidas. Os amantes de arte certamente não vão se conter apenas no mundo físico, uma vez que a arte digital se tornou popular e acessível, a tendência é de que aumente o número de seus colecionadores.
O que achou sobre o mundo do colecionismo? Diferente dos artistas que normalmente concluem suas obras, um colecionador de arte raramente conclui sua coleção, sempre haverá algo a mais, sempre haverá uma forma de aumentar a coleção.
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